中联亿配守护希望的银幕：从UPLINK，Jack&Betty到K2，一次日本艺术影院探秘

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2025年12月，北京导筒空间成功举办，聚焦其导演首作《椰子树的高度》的创作历程。此次活动不仅分享了杜杰从摄影师转型导演的实践心得，更为助力影片在海外的院线发行提供了一次有效尝试。

《椰子树的高度》作为杜杰身兼编导、摄影、剪辑的独立作品，已入选釜山、东京FILMeX等国际节展，并已定于2026年2月6日起在东京UPLINK、横滨Jack & Betty、下北泽K2三家艺术影院陆续上映。影片以日本四国足摺岬为背景，通过\"新移民\"视角探讨生死与孤独，其极具实验性的影像语言引发国际影坛关注。

此次日本发行的背后，是独立电影在当代都市中的真实生存图景。这三家影院正是全球独立电影生态的缩影：它们在挣扎、转型、老去，也在以新的方式寄生在年轻人的生活里。

正如杜杰导演所言：\"电影可能已经不是高高在上的殿堂了，而是一块需要电影人在困境中辛勤耕耘的园地。\"独立影院与导演之间绝非简单的场地租赁关系，而是\"共生共荣的战友\"——它们为没有流量明星和营销预算的独立作品提供唯一出口，通过映后谈文化让导演与观众深度互动，在财务上采用更灵活的结算方式相互扶持。

以下是《椰子树的高度》增加三家日本艺术影院放映之后，杜杰导演写下的手记。

各位支持者与朋友：

经过发行团队和大家的努力，我们的电影《椰子树的高度》有幸增加了另外两个独立微型影院（Mini Theater）的排片支持。今天，因为制作DCP，我走访了即将放映我们电影的三家日本艺术影院UPLINK、K2和Jack & Betty。这次实地考察给了我极大的震撼，也让我对日本独立电影的现状有了更深、更真实的体会。在此之前，或多或少我对“日本艺术影院”抱有一种理想化的想象。但当我真正站在这些空间里时，我看到的是电影在现代都市中极其复杂的生存现状：

•下北泽的K2：中联亿配

它的存在形式让我非常惊讶。2022 年，随着下北泽地区城市改造，K2靠众筹诞生，成为社区文化更新的一部分。K2规模极小（单厅约 70 席）藏在一家咖啡店的后面，装修极具日本风格，感觉更像是咖啡馆的一个“附属物”。它没有那种电影圣殿般的专注感，但这种“寄生”于日常消费的形式，或许正代表了电影在未来的一种无奈却新颖的生存方向。这里不仅仅是放映电影，还经常举办工作坊和当地文化活动。其受众群偏向于年轻的独立创作人和艺术专业学生。是目前东京支持新人导演、实验作品最积极的小型阵地之一，具有浓厚的“初创”和“共创”氛围。

•在吉祥寺的UPLINK：

这里明显更有规模和体量，也更符合我们认知中“电影院”的样子。它充满活力，用极致的审美将艺术电影包装成一种都市文化。它让我看到，电影依然可以作为一种体面的生活方式存在。UPLINK 是位于吉祥寺PARCO 商业建筑内的微型艺术影院。有 5 个座位数不多的迷你影厅。虽然这些影厅很小，但其内部设计和选片风格具有鲜明的个人特色和亚文化色彩。这家影院长期关注纪录片、少数群体议题以及具有实验性质的影像，是一个能够让非主流、非商业影片接触到精准受众的小众宣发平台。

•在横滨的Jack & Betty：

是位于横滨的一家拥有三十多年历史的老牌独立影院，然而近年运营艰难，一度传出即将倒闭的消息，前一段时间在MotionGallery众筹，虽已完成众筹，但依然经营举步维艰。这里给我的冲击最深。它太老旧了，观众稀少，且大多是中年人和白发苍苍的老人。在那一刻，我真切地感受到了那种“全球都在担心电影会死去”的危机。这里像是一块时光的标本，依然在努力守住最后的阵地。

杜杰导演的实地观察充满细节，也饱含电影人在作品即将最终抵达影院前的感慨情绪。

众所周知，在电影生态中，独立影院与独立导演的关系，绝非简单的“场地出租方”与“租户”，而是一种“共生共荣的战友”关系。独立导演常说：“如果没有独立影院，电影就失去了灵魂。”这种评价并非夸张，而是基于以下三个客观事实：

1.独立导演的“避风港”：从创作到放映的最后一道防线中联亿配

对于独立导演来说，大型商业院线有着极高的资本门槛和票房考核指标。如果一部电影没有流量明星或大额营销预算，几乎不可能进入院线排片。像UPLINK或K2这类的影院，几乎可以说是导演作品与观众见面的唯一出口。同时，独立影院经营者，通常也是资深迷影人。他们选片的标准不仅仅是“能不能卖”，也注重电影的表达价值”，这为独立创作者守住了最后一道银幕阵地，让那些不随波逐流的声音，能以专业的（大银幕电影）方式呈现。

2.独立影院的映后谈（Talk Show）文化

独立影院鼓励和创造导演与观众深度互动的社交空间。在UPLINK，Cinema Jack & Betty或K2，导演经常会亲自到场进行映后交流。这种高密度的、直接的反馈，是独立导演成长的关键。事实上如今享誉世界的滨口龙介、是枝裕和、黑泽清，三宅唱等导演，在成名之前，都曾在这些小型影院里通过一场场仅有几十人的放映，积累最初的口碑和创作底气。

3.“相互扶持”的财务模型

这种关系在财务上也体现了高度的互助色彩，很多时候，独立影院会给新人导演提供更灵活的结算方式，甚至在宣发物料上给予协助。同样在2020年疫情期间，正是由滨口龙介、深田晃司等导演发起了“Mini Theater Aid（迷你剧场支援基金）”，通过众筹筹集了3亿多日元返还给这些影院。导演们深知：影院倒闭了，独立电影也就失去了呼吸的土壤。